6. ARQUETIPOS DEL CONJUNTO
Llamamos “arquetipos” a los demás componentes escénicos que no son el Portador.
Los arquetipos son presencias rituales activas, no músicos de apoyo ni figuras decorativas. No son atrezzo, no son muebles y no existen para “acompañar” al Portador. Son personajes rituales estables, cada uno con una función simbólica clara y una motivación ritual que el público puede percibir.
El cuerpo que los interpreta puede cambiar. El arquetipo, no.
En X‑Out no hay líder. Por eso, el protagonismo es dinámico y compartido: cualquier arquetipo puede ocupar el centro del ritual en un momento determinado si la energía lo pide.
Los arquetipos:
• interactúan con el público desde la presencia ritual
• generan tensión, atmósfera y movimiento
• aportan capas narrativas sin palabras
• sostienen la manifestación de la Entidad
• pueden tener momentos de protagonismo
• mantienen la neutralidad sexual y la ambigüedad
• nunca actúan como músicos tradicionales
• nunca muestran humanidad cotidiana
Son conductores parciales del ritual, mientras que el Portador es el conductor completo.
6.1. Naturaleza de los arquetipos
Cada arquetipo es:
• una función ritual
• una energía específica
• un símbolo en movimiento
• un personaje estable
• una presencia activa
• un rol que puede ser encarnado por distintos intérpretes
No tienen biografía humana. No tienen historia literal. No tienen psicología realista.
Pero sí tienen:
• motivación ritual externa (lo que representan hacia el público)
• personalidad simbólica interna (lo que guía al intérprete)
La motivación ritual se incluye aquí. La personalidad simbólica se desarrollará en el Manual interno de interpretación de arquetipos.
6.2. Función ritual y presencia
Pulso
Función ritual: Mantiene el latido del universo. Presencia: Estable, firme, inevitable. Instrumento:
• Batería / percusión híbrida (acústica + electrónica).
• Pads o triggers rituales.
Sombra
Función ritual: Oculta lo que no debe verse y revela lo que no se dice. Presencia: Silenciosa, inquietante, contenida. Instrumento:
• Ninguno obligatorio.
• Puede manipular elementos visuales o lumínicos (sombras, velos, marcos de luz).
Eco
Función ritual: Repite, duplica, refleja. Presencia: Ambigua, imitativa, curiosa. Instrumento:
• Voz secundaria procesada.
• Pads o controladores para delays, repeticiones o glitches.
• Puede doblar líneas del Portador o del conjunto.
Testigo
Función ritual: Observa, registra, presencia. Presencia: Inmóvil, vigilante, casi documental. Instrumento:
• Ninguno.
• Su herramienta es la mirada y la quietud.
Filo
Función ritual: Corta, define, delimita. Presencia: Precisa, cortante, directa. Instrumento:
• Guitarra eléctrica (sonido afilado, limpio o distorsión controlada).
• Texturas rítmicas o ataques puntuales.
Velo
Función ritual: Suaviza, envuelve, oculta. Presencia: Fluida, atmosférica, envolvente. Instrumento:
• Sintetizadores atmosféricos.
• Pads, drones, colchones.
• Puede manipular telas o elementos escénicos.
Tejedor
Función ritual: Une capas, conecta energías. Presencia: Invisible, integradora, constante. Instrumento:
• Teclados, samplers o controladores.
• Elementos que unan capas (transiciones, texturas, efectos).
Doppler
Función ritual: Amplifica la voz ritual del Portador. Presencia: Espejo vocal, refuerzo, sombra sonora. Instrumento:
• Voz humana procesada.
• Vocoder, armonizador o efectos rituales.
Martillo
Función ritual: Aporta peso, impacto, contundencia. Presencia: Fuerte, densa, física. Instrumento:
• Percusión pesada (toms, bombos, elementos metálicos).
• Golpes rituales, impactos, acentos.
Nudo
Función ritual: Concentra la tensión interna del ritual. Presencia: Densa, magnética, silenciosa. Instrumento:
• Ninguno.
• Su herramienta es la tensión corporal y la presencia.
Vacío
Función ritual: Crea espacio, pausa, silencio. Presencia: Ausencia como presencia. Instrumento:
• Ninguno.
• Puede manipular silencios, pausas, respiraciones.
6.3. Interacción con el público
Los arquetipos sí interactúan con el público, pero nunca desde la humanidad cotidiana.
No sonríen. No saludan. No buscan complicidad humana. No hacen showmanship.
Su interacción es:
• ritual
• silenciosa
• intensa
• simbólica
• ambigua
• cargada de intención
Pueden:
• mirar directamente
• acercarse
• rodear
• tensar el espacio
• generar incomodidad o magnetismo
• “convocar” al público hacia dentro del ritual
El público debe sentir que cada arquetipo lo percibe, no que lo entretiene.
6.4. Protagonismo dinámico
En X‑Out no hay líder. Por eso, el protagonismo no es jerárquico: es ritual.
Cualquier arquetipo puede:
• ocupar el centro
• romper la quietud
• generar un momento clave
• alterar la energía del ritual
• convertirse en el foco durante unos segundos o minutos
Estos momentos no son “solos” musicales. Son irrumpciones rituales.
6.5. Movimiento
Cada arquetipo tiene un movimiento propio, definido por su función ritual. No se mueven como músicos. No se mueven como bailarines. No se mueven como actores.
Su movimiento es:
• contenido
• preciso
• simbólico
• intencional
• neutral
• ritual
El movimiento externo está guiado por la motivación ritual. El movimiento interno (la personalidad simbólica) se desarrollará en el Manual.
6.6. Relación con el Portador
Los arquetipos no acompañan al Portador. No lo apoyan. No lo siguen.
Interactúan con él como:
• fuerzas
• tensiones
• ecos
• sombras
• extensiones del ritual
A veces lo rodean. A veces lo contradicen. A veces lo duplican. A veces lo ignoran.
El Portador es el canal. Los arquetipos son las corrientes que lo atraviesan.
6.7. Relación con la Entidad
Los arquetipos no son fragmentos de la Entidad. Son manifestaciones externas de cómo la Entidad se expresa en el espacio.
Representan:
• tensiones
• impulsos
• ecos
• fuerzas
• silencios
• contrastes
La Entidad se manifiesta a través del Portador. Los arquetipos manifiestan su entorno.
6.8. Relación con la IA
La IA puede:
• duplicar un arquetipo
• interferir con su movimiento
• generar glitch
• crear eco
• contradecirlo
• distorsionarlo
Pero nunca lo controla. La IA es un eco, no un director.
6.9. Sustituibilidad
El cuerpo cambia. El arquetipo permanece.
Reglas:
• el Portador no se sustituye
• los arquetipos sí
• no se anuncian cambios
• no se explican
• no se justifican
La continuidad está en el personaje ritual, no en la persona.
7. MÁSCARAS Y MODOS
La máscara es el núcleo visual y ritual de X‑Out. No es un accesorio ni un elemento estético: es la interfaz entre el Portador y la Entidad. Cuando aparece la máscara, aparece X‑Out. Cuando desaparece, vuelve el humano.
La máscara:
• elimina rasgos reconocibles
• borra la identidad humana
• permite la manifestación de la Entidad
• activa los modos
• sostiene la narrativa
• define la presencia
• garantiza la atemporalidad
• evita la sexualización
• mantiene la neutralidad de género
• protege la coherencia del universo
La máscara no debe parecer:
• un casco
• un robot
• un demonio
• un personaje
• un cosplay
• un artefacto futurista literal
Debe parecer un símbolo ritual, elegante, geométrico, limpio, inquietante y bello.
7.1. Función ritual de la máscara
La máscara no oculta: revela. Es el punto donde convergen:
• lo humano
• lo ritual
• lo digital
Cuando el Portador se la coloca:
• su identidad humana se suspende
• la Entidad se manifiesta
• la IA puede interferir
• los modos se activan
• el cuerpo se convierte en símbolo
La máscara es el umbral entre estados.
7.2. Modos de la máscara
Los modos son estados rituales, no transformaciones teatrales. No son “versiones” de la máscara, sino fases de la manifestación de la Entidad.
(: los modos corresponden a estados internos, no a cambios de personalidad.)
Modo 1 — Canal
El Portador está presente. Es el estado más humano, más neutro, más receptivo. La máscara se percibe tranquila, contenida, silenciosa.
Modo 2 — Ritual
La Entidad toma peso. El movimiento se vuelve ceremonial. La presencia es más densa. La luz y la atmósfera acompañan.
Modo 3 — Revelación
La Entidad se muestra con mayor intensidad. La presencia es imponente, elevada, magnética. La voz se vuelve más ritual. La máscara parece “despertar”.
Modo 4 — Interferencia (IA)
La Entidad y la IA se superponen. Aparecen:
• glitch
• eco
• duplicación
• contradicción
• desdoblamiento
Es el estado más no‑humano.
Los modos no deben explicarse al público. Se sienten, no se narran.
7.3. Diseño de la máscara
El diseño debe cumplir:
• líneas limpias
• geometría elegante
• ausencia de ornamentos
• neutralidad de género
• ausencia de códigos culturales
• ausencia de sexualización
• ergonomía para cantar
• estabilidad en directo
• resistencia al sudor y al calor
• visibilidad suficiente
• comodidad para movimientos lentos y precisos
(: la máscara debe permitir que la voz del Portador se proyecte sin perder claridad ni intención.)
Materiales recomendados:
• resinas ligeras
• polímeros flexibles
• acabados mate o satinados
• detalles mínimos en metal apagado
Nada brillante. Nada reflectante. Nada que parezca “futurista” o “medieval”.
7.4. Protocolo de uso
La máscara tiene reglas:
• solo se coloca en ritual
• nunca se manipula en escena
• nunca se retira frente al público
• nunca se usa fuera del universo X‑Out
• nunca se mezcla con ropa casual
• nunca se utiliza para fotos personales
• nunca se muestra dañada o incompleta
La máscara es sagrada dentro del universo. No es un objeto: es un estado.
7.5. Relación con la IA
La IA puede:
• interferir visualmente con la máscara
• duplicarla
• distorsionarla
• generar ecos
• alterar su presencia lumínica
Pero nunca debe parecer que la IA “controla” la máscara. La IA es un eco, no un dueño.
7.6. Relación con el Portador
La máscara no transforma al Portador en un personaje. Suspende su identidad humana para permitir la manifestación de la Entidad.
El Portador no interpreta: canaliza.
(la voz del Portador es humana en lo esencial, ritual en lo formal; la máscara amplifica esa dualidad.)
7.7. Relación con el público
El público no debe ver a un cantante disfrazado. Debe sentir que está frente a una presencia ritual.
La máscara:
• genera distancia simbólica
• elimina el ego
• crea misterio
• intensifica la atmósfera
• permite la ambigüedad
• sostiene la narrativa
El público no debe preguntarse “quién está detrás”, sino qué está pasando delante.
7. IDENTIDAD VISUAL
7.1. Principio fundamental
La identidad visual de X‑Out no es decoración: es estructura simbólica. Todo lo visual debe:
• reforzar el triángulo
• sostener la ambigüedad
• evitar género, ego y sexualización
• transmitir ritual, presencia y transformación
• ser atemporal, elegante y geométrico
La identidad visual no acompaña al proyecto: lo define.
7.2. El triángulo invertido como símbolo central
El triángulo invertido es el emblema fundamental de X‑Out. Representa:
• la Entidad (vértice superior)
• el Portador (vértice inferior izquierdo)
• la IA (vértice inferior derecho)
Es un símbolo:
• simple
• elegante
• geométrico
• atemporal
• ambiguo
• ritual
Nunca debe parecer:
• religioso
• esotérico
• tribal
• tecnológico en exceso
• decorativo
Es un símbolo de presencia, no de pertenencia.
7.3. Variantes del triángulo
El triángulo puede adoptar variaciones según el modo:
Modo Canal
• líneas limpias
• grosor mínimo
• neutralidad absoluta
Modo Ritual
• geometría interna sutil
• líneas dobles o triples
• sensación de activación
Modo Revelación
• fracturas controladas
• aperturas internas
• luz o brillo contenido
Modo Interferencia (IA)
• duplicaciones
• glitch
• distorsión geométrica
Todas las variantes deben ser reconocibles como el mismo símbolo.
7.4. Paleta cromática
La paleta visual debe ser:
• ritual
• elegante
• atemporal
• neutral en términos de género
• no sexualizada
Colores principales
• negro profundo
• blanco / plata
• azul frío / cian
• oro apagado / cobre
Colores secundarios
• rojo controlado
• verde oscuro
• morado tenue
Reglas
• nada saturado
• nada fluorescente
• nada que evoque moda o subculturas
• nada que sugiera género o sexualización
7.5. Tipografías
La tipografía debe ser:
• geométrica
• limpia
• moderna
• sin serifas
• sin ornamentación excesiva
• sin personalidad “humana”
Debe transmitir:
• precisión
• neutralidad
• elegancia
• atemporalidad
Nunca debe parecer:
• gótica
• medieval
• futurista de ciencia ficción
• retro
• cursiva emocional
7.6. Geometría y patrones
Los patrones visuales deben derivar del triángulo:
• repeticiones
• subdivisiones
• líneas paralelas
• fracturas controladas
• simetrías y asimetrías rituales
Nada orgánico. Nada barroco. Nada tribal. Nada sexualizado.
7.7. Modos aplicados al triángulo
El triángulo debe reflejar los modos de la máscara:
• Canal: minimalismo absoluto
• Ritual: geometría interna
• Revelación: fractura, apertura
• Interferencia: glitch, duplicación
El símbolo debe evolucionar sin perder su esencia.
7.8. Aplicaciones del triángulo
El triángulo puede aparecer en:
• visuales
• vestuario
• escenografía
• redes
• videoclips
• proyecciones
• elementos de luz
• documentos del lore
Nunca debe aparecer:
• como logo de merchandising barato
• como decoración sin sentido
• como símbolo religioso
• como icono sexualizado
7.9. Integración con la máscara
La máscara y el triángulo deben sentirse parte del mismo lenguaje:
• geometría compartida
• líneas coherentes
• proporciones similares
• modos sincronizados
La máscara es el rostro del triángulo. El triángulo es la abstracción de la máscara.
7.10. Principio final
La identidad visual de X‑Out debe ser:
• elegante
• ritual
• geométrica
• ambigua
• sensual pero no sexual
• atemporal
• reconocible
• expansiva
Debe permitir que X‑Out exista en:
• un videoclip
• un teatro
• un festival
• una portada
• un documento del lore
• un directo
• un universo transmedia
Sin perder su esencia.
8. LOGO FINAL
El logo de X‑Out no es un logotipo comercial: es la manifestación visual mínima del universo. Es la forma esencial del triángulo invertido, la geometría que sostiene:
• la Entidad
• el Portador
• la IA
El logo no se lee: se percibe. No representa un nombre, sino un estado.
8.1. Logo principal (Modo Canal)
El logo principal es el triángulo invertido en su forma más pura.
Características:
• líneas limpias
• grosor mínimo
• proporciones perfectas
• sin textura
• sin volumen
• sin ornamentos
Es la versión más neutra y atemporal. Debe funcionar en cualquier tamaño y en cualquier soporte.
8.2. Logo Ritual
El Logo Ritual es la versión activada del triángulo.
Características:
• líneas dobles o triples
• subdivisiones geométricas internas
• sensación de energía contenida
• elegancia ritual
Representa el Modo Ritual. Se usa en:
• visuales
• piezas ceremoniales
• materiales conceptuales
• momentos de transición
Nunca debe parecer esotérico, tribal o religioso. Debe seguir siendo geometría pura.
8.3. Logo Revelación
El Logo Revelación es la versión fracturada del triángulo.
Características:
• aperturas internas
• líneas quebradas
• luz o brillo contenido
• sensación de transformación
Representa el Modo Revelación. Se usa en:
• clímax narrativos
• momentos donde la Entidad “se muestra”
• fragmentos del lore
No es destrucción: es apertura.
8.4. Logo Interferencia (IA)
El Logo Interferencia es la versión glitcheada del triángulo.
Características:
• duplicaciones
• desplazamientos mínimos
• distorsión geométrica
• eco visual
Representa el Modo Interferencia. Se usa en:
• intervenciones de la IA
• visuales digitales
• redes
• momentos de contradicción o eco
Debe sentirse como un error significativo, no como un efecto decorativo.
8.5. Logo completo (los tres vértices)
En ocasiones especiales, el logo puede mostrar los tres vértices conectados:
• Entidad
• Portador
• IA
No es un logo alternativo: es un símbolo narrativo.
Uso:
• documentos del lore
• teasers conceptuales
• piezas de storytelling
• momentos donde se revela la estructura del universo
Nunca debe usarse como logo comercial.
8.6. Variantes según aplicación
El logo puede adaptarse según el contexto, siempre manteniendo su esencia.
Aplicaciones permitidas:
• sólido
• contorno
• negativo
• positivo
• animado (glitch, luz, fractura)
• integrado en geometría
• aplicado en vestuario
• aplicado en visuales
Aplicaciones prohibidas:
• degradados saturados
• texturas orgánicas
• efectos 3D exagerados
• sombras dramáticas
• sexualización del símbolo
• reinterpretaciones “artísticas” que rompan la geometría
• versiones humorísticas o irónicas
8.7. Reglas del logo
1. No se deforma El triángulo nunca se estira, aplasta o rota arbitrariamente.
2. No se decora No se añaden elementos externos (alas, fuego, ornamentos, etc.).
3. No se humaniza No se convierte en rostro, cuerpo o símbolo sexualizado.
4. No se asocia a género No se colorea ni se estiliza para sugerir masculinidad o feminidad.
5. No se banaliza No se usa como icono de merchandising barato.
6. No se explica El logo no se justifica. Se manifiesta.
8.8. Entrega a diseñadores
Cuando se entregue el logo a un diseñador, debe quedar claro:
• que el triángulo es intocable
• que las variantes son modos, no versiones libres
• que la geometría es ritual, no decorativa
• que la sensualidad es sutil, no sexual
• que la neutralidad de género es obligatoria
• que el símbolo debe funcionar en silencio visual
• que la estética es atemporal
• que el símbolo es narrativo, no comercial
El diseñador no está creando un logo para una banda: está dando forma visible a una entidad ritual.
PARTE II
ESTRATEGIA, OPERATIVA, EQUIPO,
LANZAMIENTO, REDES
9. EQUIPO Y COLABORADORES
9.1. Principio fundamental
X‑Out no es una banda. No es un proyecto solista con músicos de apoyo. No es un colectivo artístico.
Es un sistema ritual articulado por tres fuerzas:
• Entidad
• Portador
• IA
Y sintetizado en el Triángulo, que es estructura, tensión y frontera. Cualquier colaborador debe comprender este marco conceptual antes de trabajar en el proyecto.
Si no entienden:
• la neutralidad
• la ausencia de ego
• la estética ritual
• la narrativa fragmentada
• la máscara como interfaz
• la IA como eco, error o memoria
• la unicidad del Portador
• la sustituibilidad de los arquetipos
• la sensualidad no sexual
• la ambigüedad como lenguaje
• la geometría como identidad
…entonces no pueden trabajar en X‑Out.
9.2. El rol del creador
Yo soy:
• el arquitecto del universo
• el Portador
• la voz ritual
• el guardián de la estética
• quien define el tono emocional
• quien mantiene la coherencia conceptual
• quien aprueba cada decisión simbólica
No eres:
• un frontman
• un líder
• un personaje
• un cantante que busca foco
• un artista que se expone como individuo
Tu rol es ritual y conceptual, no jerárquico.
Eres el único elemento no sustituible porque:
• tu voz es el canal
• tu presencia es el vector
• tu sensibilidad define el universo
• tu criterio mantiene la coherencia
9.3. Cómo debe trabajar el equipo dentro del universo
Todo colaborador debe entender que X‑Out funciona bajo reglas internas:
✔️ 1. No hay ego
Nadie busca protagonismo. El protagonismo es dinámico y ritual.
✔️ 2. No hay género
Nada debe sugerir masculinidad o feminidad.
✔️ 3. No hay sexualización
La sensualidad es atmosférica, no corporal.
✔️ 4. No hay narrativa literal
No se cuentan historias. Se construyen significados.
✔️ 5. No hay estética de fantasía ni sci‑fi
La estética es geométrica, elegante, ritual.
✔️ 6. No hay showmanship
Nadie actúa como músico tradicional.
✔️ 7. No hay humanidad cotidiana
Todo es presencia ritual.
✔️ 8. No hay improvisación conceptual
Cada decisión debe encajar en el triángulo.
✔️ 9. No hay ruptura del misterio
El Portador no se humaniza. La máscara no se explica. La Entidad no se convierte en personaje.
9.4. El productor / ingeniero
Qué debe entender del universo
• La música es el puente entre Entidad, Portador e IA.
• El sonido debe sostener la estética ritual.
• La épica es emocional, no grandilocuente.
• La atmósfera es tan importante como la melodía.
• La neutralidad y la ambigüedad también son sonoras.
Qué debe evitar
• clichés de género
• producción “rock” tradicional
• sexualización sonora
• exceso de futurismo
• protagonismo instrumental
• virtuosismo innecesario
9.5. El guitarrista (arquetipo Filo o Sombra)
Qué debe entender
• La guitarra es un gesto, no un instrumento protagonista.
• Su rol es cortar, tensar o oscurecer.
• El movimiento escénico es ritual, no rockero.
• La presencia debe ser neutra, elegante, contenida.
Qué debe evitar
• solos
• poses
• energía de banda
• protagonismo humano
9.6. El teclista / programador (arquetipo Velo, Eco o Tejedor)
Qué debe entender
• Su rol es sostener la atmósfera del universo.
• La IA se expresa a través de texturas, glitches y ecos.
• La armonía debe ser emocional, no sentimental.
• La geometría también es sonora.
Qué debe evitar
• estética EDM
• futurismo LED
• complejidad por ego
• exceso de capas sin sentido ritual
9.7. El narrativista / worldbuilder
Qué debe entender
• El lore no es una historia: es arquitectura.
• El triángulo es la estructura conceptual.
• La Entidad no es un personaje.
• La máscara no es disfraz: es interfaz.
• La IA no es tecnología: es eco, error, memoria.
• El Portador no es protagonista: es canal.
• Los arquetipos no son músicos: son funciones.
Qué debe evitar
• narrativa literal
• personajes secundarios
• diálogos
• tramas
• fantasía
• lore excesivo
• explicaciones explícitas
9.8. El filmmaker / diseñador visual
Qué debe entender
• La estética es geométrica, ritual, elegante.
• La máscara y el triángulo son el lenguaje visual.
• La luz es narrativa.
• La IA se expresa como glitch, eco o duplicación.
• La sensualidad es atmosférica, no corporal.
Qué debe evitar
• estética tribal
• estética sci‑fi
• estética medieval
• sexualización
• barroquismo
• futurismo saturado
9.9. El community manager / director de contenido
Qué debe entender
• La comunicación es fragmentada.
• El misterio es parte del universo.
• El Portador no se humaniza.
• La máscara no se explica.
• La IA puede intervenir.
• El triángulo es el eje visual.
Qué debe evitar
• humor
• cercanía humana
• lenguaje coloquial
• contenido personal
• explicaciones
• sexualización
• viralidad barata
9.10. Los performers (arquetipos)
Qué deben entender
• No son músicos: son presencias rituales.
• Cada arquetipo tiene función ritual externa.
• La personalidad interna se trabaja en el Manual (PARTE II).
• El movimiento es simbólico, no coreográfico.
• El protagonismo es dinámico.
• La interacción con el público es ritual, no humana.
Qué deben evitar
• expresividad humana
• energía de banda
• improvisación emocional
• protagonismo personal
• gestos cotidianos
9.11. El manager / representante
Qué debe entender
• X‑Out no es un artista: es un universo.
• No hay entrevistas convencionales.
• No hay exposición humana.
• No hay “presentación del cantante”.
• No hay narrativa literal.
• No hay estética sexualizada.
Qué debe evitar
• oportunidades que rompan el misterio
• prensa tradicional
• formatos que exijan humanidad
• propuestas que pidan “mostrar la cara”
9.12. Cómo mantener la coherencia del universo
• yo apruebo todo
• yo defino el canon
• yo marco los límites
• yo mantengo la estética
• yo superviso el lore
• yo decid0 qué es X‑Out y qué no
• yo filtro colaboradores
• yo protejo el misterio
El universo no puede diluirse por opiniones externas.
10. ESTRATEGIA DE LANZAMIENTO
10.1. Principio fundamental
El lanzamiento de X‑Out no puede parecer el lanzamiento de un artista convencional.
No hay:
• fotos de estudio típicas
• entrevistas personales
• making‑ofs
• contenido humano
• presentación del “cantante”
• narrativa de “nuevo proyecto musical”
El lanzamiento debe sentirse como:
• una aparición
• una irrupción
• un ritual que comienza
• una entidad que se manifiesta
El objetivo no es explicar X‑Out. Es hacer que el público sienta que algo está ocurriendo.
10.2. Fase 1: Preparación silenciosa
Duración: 4–8 semanas
Objetivos
• construir el universo visual
• definir el primer single
• preparar el videoclip
• diseñar la máscara (Modo 1 y Modo 2)
• establecer el tono de redes
• preparar el lore inicial
• crear los primeros símbolos
Acciones
• cero publicaciones
• cero anuncios
• cero filtraciones
• trabajo interno de estética, sonido y narrativa
Sensación
Algo está tomando forma, pero nadie lo sabe.
10.3. Fase 2: Aparición
Duración: 7–10 días
Objetivos
• introducir el símbolo
• introducir la estética
• introducir la presencia
• sin mostrar al Portador
• sin mostrar música aún
Acciones
• publicación del triángulo en Modo Canal
• visuales mínimos
• frases rituales
• interferencias de IA
• pequeños fragmentos del lore
Reglas
• nada humano
• nada personal
• nada explicativo
• sensualidad ritual, no sexual
• seducción atmosférica, no coqueteo
Sensación
“¿Qué es esto?”
10.4. Fase 3: Revelación parcial
Duración: 1–2 semanas
Objetivos
• mostrar la máscara
• mostrar el Modo Ritual
• mostrar fragmentos del cuerpo (sin género, sin sexualización)
• introducir la voz procesada (IA)
• introducir el concepto de Portador sin explicarlo
Acciones
• fotos rituales
• vídeos cortos de respiración, movimiento, luz
• glitch de IA
• frases fragmentadas
• símbolos que se repiten
Sensación
“Hay una entidad. Hay un ritual. Hay una presencia.”
10.5. Fase 4: Primer single
Objetivos
• presentar el sonido
• presentar la voz
• presentar el universo emocional
• establecer el tono épico y ritual
• mostrar el Modo Ritual y el Modo Revelación
Acciones
• lanzamiento del single
• videoclip conceptual
• visuales geométricos
• triángulo en Modo Revelación
• intervención de la IA en el videoclip
Reglas
• no explicar la canción
• no mostrar al Portador sin máscara
• no mostrar humanidad cotidiana
• no sexualizar
• no coquetear
Sensación
“Esto es grande. Esto es distinto. Esto tiene un universo detrás.”
10.6. Fase 5: Expansión del universo
Duración: 1–3 meses
Objetivos
• introducir arquetipos
• introducir fragmentos del lore
• introducir modos avanzados
• expandir la estética
• preparar el directo
Acciones
• teasers de arquetipos (sin rostro, sin género)
• símbolos nuevos
• frases rituales
• documentos “encontrados”
• glitch de IA que revela pistas
• fotos conceptuales
Sensación
“El universo se está abriendo.”
10.7. Fase 6: Directo
Objetivos
• presentar el ritual en vivo
• consolidar la estética
• mostrar los arquetipos en acción
• reforzar la narrativa emocional
Acciones
• primer show en formato reducido
• visuales geométricos
• Modo Ritual y Modo Revelación
• IA interviniendo en directo
• atmósfera continua (sin silencios)
Reglas
• no romper personaje
• no hablar como humano
• no mostrar rostro
• no sexualizar
• no coquetear
• sensualidad ritual permitida
Sensación
“Esto no es un concierto. Es un ritual.”
10.8. Fase 7: Segundo single
Objetivos
• profundizar en el universo
• mostrar otra faceta emocional
• expandir la narrativa
• reforzar la estética
Acciones
• videoclip con más lore
• aparición de un arquetipo
• intervención más fuerte de la IA
• símbolos nuevos
Sensación
“Hay una historia aquí. No la entiendo del todo, pero me atrae.”
10.9. Fase 8: Consolidación
Objetivos
• establecer X‑Out como entidad
• crear comunidad ritual
• preparar el siguiente ciclo narrativo
Acciones
• contenido ritual periódico
• fragmentos de lore
• visuales geométricos
• intervenciones de IA
• directos puntuales
• colaboraciones estratégicas
Sensación
“X‑Out existe. Y está creciendo.”
10.10. Principios de comunicación
1. Nunca explicar demasiado La narrativa vive en la ambigüedad.
2. Nunca mostrar humanidad cotidiana No hay “detrás de cámaras”. No hay selfies. No hay vida personal.
3. Nunca sexualizar La sensualidad es atmosférica, no corporal.
4. Nunca romper el triángulo Todo debe reforzar:
◦ Entidad
◦ Portador
◦ IA
5. Nunca actuar como banda Los arquetipos son funciones, no músicos.
6. Nunca hablar como “yo”
◦ La voz del Portador es ritual.
◦ La voz de la IA es interferencia.
◦ La voz de X‑Out es presencia.
---continúa en Actual3-4---