11. PLAN DE CONTENIDOS Y REDES
11.1. Principio fundamental
Las redes de X‑Out no son un escaparate personal. No son un diario. No son un espacio social.
Son un canal ritual.
Cada publicación debe:
• expandir el universo
• reforzar la estética
• mantener la ambigüedad
• evitar la sexualización
• evitar el coqueteo
• sostener la neutralidad de género
• sugerir, no explicar
• seducir emocionalmente, no humanamente
• mantener la presencia de la Entidad
El objetivo no es “conectar con la gente”. Es convocar.
11.2. Tono general
El tono debe ser:
• ritual
• geométrico
• elegante
• emocional
• sugerente
• seductor en lo atmosférico, no en lo corporal
• neutral en género
• sin ego
• sin humor
• sin ironía
• sin cercanía humana
La voz de X‑Out no es la voz de un artista. Es la voz de una presencia.
11.3. Tipos de contenido permitidos
1. Visuales rituales
• geometría
• triángulos
• luz
• sombras
• patrones
• modos de la máscara
• fragmentos del vestuario
• detalles de arquetipos
2. Movimiento ritual
• respiración
• manos
• siluetas
• desplazamientos lentos
• gestos sugerentes (no coqueto)
• tensión corporal
3. Interferencias de IA
• glitch
• duplicaciones
• frases incompletas
• correcciones
• contradicciones
4. Fragmentos del lore
• frases crípticas
• símbolos
• documentos “encontrados”
• textos rituales
• pistas sobre arquetipos
5. Fragmentos musicales
• pads
• drones
• coros
• líneas vocales procesadas
• golpes rítmicos
• armonías
6. Fotos conceptuales
• máscara
• manos
• siluetas
• geometría
• luz ritual
Nunca rostro. Nunca cuerpo sexualizado. Nunca género explícito.
11.4. Contenidos prohibidos
1. Vida personal
• selfies
• fotos cotidianas
• familia
• amigos
• mascotas
• viajes
• comidas
• gimnasio
• casa
2. Humanización
• hablar como “yo”
• opiniones personales
• humor
• ironía
• vulnerabilidad cotidiana
3. Sexualización
• poses eróticas
• coqueteo
• insinuaciones corporales
• ropa ajustada con intención sexual
• contenido que sugiera género
4. Explicaciones
• “esta canción trata de…”
• “este vídeo lo hicimos así…”
• “este personaje representa…”
• “este símbolo significa…”
5. Contenido de banda tradicional
• ensayos
• backstage
• fotos de estudio
• instrumentos como protagonistas
• interacción típica de músicos
11.5. La IA como personaje en redes
La IA debe aparecer como:
• interferencia
• eco
• corrección
• contradicción
• glitch
• frase incompleta
• voz que no pertenece a nadie
Nunca como:
• asistente
• robot
• personaje con personalidad
• entidad sexualizada
• entidad con género
La IA es sombra digital, no protagonista.
11.6. Frecuencia de publicación
X‑Out no es un creador de contenido. No necesita publicar cada día.
Regla general
• 2–4 publicaciones por semana
• 1–2 stories rituales
• 1 intervención de IA ocasional
Regla emocional
Publicar solo cuando:
• el contenido expande el universo
• el contenido mantiene el misterio
• el contenido sostiene la estética
Nunca publicar por obligación.
11.7. Estructura mensual
Semana 1 — Aparición
• símbolo
• geometría
• frase ritual
• interferencia de IA
Semana 2 — Presencia
• máscara
• movimiento
• luz
• fragmento musical
Semana 3 — Expansión
• arquetipo
• símbolo nuevo
• documento ritual
• glitch narrativo
Semana 4 — Revelación
• fragmento emocional
• frase clave
• pista del lore
• Modo Revelación
Este ciclo puede repetirse indefinidamente.
11.8. Mantener el misterio sin parecer pretencioso
El equilibrio es delicado.
Cómo mantener el misterio
• no explicar
• no justificar
• no hablar como humano
• no romper la estética
• no mostrar el rostro
Cómo evitar la pretensión
• claridad visual
• elegancia
• emoción real
• humanidad ritual (no cotidiana)
• seducción atmosférica
El público debe sentir:
“No entiendo todo, pero me atrae.”
No:
“Esto es pretencioso.”
11.9. Introducción del lore
El lore debe aparecer:
• en fragmentos
• en símbolos
• en frases
• en interferencias
• en visuales
• en videoclips
• en directos
Nunca en:
• textos largos
• explicaciones
• entrevistas
• hilos de Twitter
• vídeos hablando a cámara
El lore se descubre, no se cuenta.
11.10. Redes sin vida personal
X‑Out no tiene vida personal. No tiene género. No tiene rostro. No tiene cuerpo sexualizado. No tiene ego.
Las redes deben ser:
• rituales
• geométricas
• emocionales
• seductoras en lo atmosférico
• ambiguas
• atemporales
El público no sigue a una persona. Sigue a una entidad.
12. PRIMER SINGLE Y VIDEOCLIP
12.1. Principio fundamental
El primer single no es una canción: es la puerta de entrada al universo X‑Out.
Debe:
• definir el tono emocional
• presentar la estética ritual
• introducir la máscara
• insinuar el triángulo
• mostrar la voz del Portador
• revelar la presencia de la IA
• establecer la sensualidad ritual (no sexual)
• evitar cualquier lectura de género
• evitar cualquier lectura de artista humano
El objetivo es que el público sienta:
“No sé qué es esto, pero me atrae.”
12.2. Cómo debe sonar
El sonido del primer single debe ser:
• épico pero accesible
• emocional pero moderno
• atmosférico pero contundente
• elegante pero intenso
• seductor en lo sonoro, no en lo corporal
Elementos clave
• armonías con tensión
• percusión híbrida (acústica + electrónica)
• guitarras limpias y texturales
• pads profundos
• coros amplios
• producción moderna
• voz clara, expresiva, emocional
Sensación
Debe sentirse como:
• un ritual que empieza
• una presencia que despierta
• una emoción que se abre paso
12.3. Qué debe transmitir la letra
La letra debe ser:
• emocional
• simbólica
• sugerente
• ritual
• ambigua
• íntima pero no personal
• seductora en lo atmosférico
• nunca sexual
• nunca explícita
Temas permitidos
• transformación
• entrega
• revelación
• tensión emocional
• dualidad
• sombra y luz
• invocación
• renacimiento
Temas prohibidos
• amor romántico explícito
• sexualidad
• género
• narrativa literal
• referencias cotidianas
• lenguaje coloquial
La letra debe funcionar como fragmento de un ritual, no como historia.
12.4. Qué NO debe ser
El primer single NO puede ser:
• un tema rock clásico
• un tema pop convencional
• un tema EDM
• un tema metal
• un tema urbano
• un tema sexualizado
• un tema romántico
• un tema autobiográfico
• un tema explicativo
Tampoco puede sonar a:
• “nuevo artista español”
• “banda emergente”
• “proyecto solista”
Debe sonar a entidad.
12.5. Tono del videoclip
El videoclip debe ser:
• ritual
• geométrico
• elegante
• atmosférico
• seductor en lo visual, no sexual
• neutral en género
• narrativo sin contar una historia
• emocional sin melodrama
Reglas visuales
• la máscara es protagonista
• el Portador nunca muestra el rostro
• los arquetipos pueden aparecer como siluetas
• la IA aparece como interferencia
• la luz es narrativa
• la cámara es contemplativa
• el movimiento es sugerente, no coqueto
12.6. Estructura del videoclip
1. Apertura
• oscuridad
• respiración
• luz mínima
• triángulo en Modo Canal
2. Aparición del Portador
• máscara en Modo Canal
• movimiento lento
• sensualidad ritual
• atmósfera
3. Activación
• Modo Ritual
• geometría interna
• primeros golpes rítmicos
• aparición de arquetipos como sombras
4. Interferencia
• glitch
• duplicaciones
• voz procesada
• triángulo en Modo Interferencia
5. Revelación
• Modo Revelación
• luz interna
• fracturas
• clímax emocional
6. Disolución
• descenso
• silencio ritual
• triángulo apagándose
12.7. Aparición de la IA
La IA debe aparecer como:
• interferencia
• eco
• frase incompleta
• corrección
• duplicación visual
• glitch sonoro
Nunca como:
• robot
• personaje
• voz humana
• entidad sexualizada
La IA es presencia digital, no figura.
12.8. Qué debe sentir el espectador
El espectador debe sentir:
• atracción
• misterio
• tensión
• elevación
• sensualidad atmosférica
• ausencia de género
• ausencia de ego
• presencia ritual
• curiosidad
• fascinación
Debe pensar:
• “No sé quién es esta persona, ni si es una persona.”
• “No sé qué significa esto, pero quiero saber más.”
12.9. Objetivos del primer single
• presentar el universo
• establecer la estética
• introducir la máscara
• mostrar la voz del Portador
• insinuar el triángulo
• introducir la IA
• generar misterio
• crear comunidad inicial
• posicionar X‑Out como entidad, no artista
12.10. Qué viene después
Tras el primer single:
• expansión del lore
• aparición de arquetipos
• Modo Ritual en redes
• teasers del directo
• segundo single con más narrativa
• consolidación estética
• primeros shows rituales
El primer single no cierra nada. Abre la puerta.
13. DIRECTO Y PUESTA EN ESCENA
13.1. Principio fundamental
El directo de X‑Out no es un concierto. No es un show musical. No es una performance teatral.
Es un ritual.
Debe sentirse como:
• una invocación
• una presencia que se manifiesta
• un espacio liminal
• un tránsito emocional
• un acto simbólico
El público no asiste a ver a un artista. Asiste a participar en un estado.
13.2. El Portador en directo
El Portador:
• nunca habla como humano
• nunca rompe personaje
• nunca muestra el rostro
• nunca se mueve como frontman
• nunca busca protagonismo
• nunca sexualiza
• nunca coquetea
Su presencia es:
• ritual
• elegante
• contenida
• emocional
• ambigua
• neutra en género
El Portador es canal, no protagonista.
13.3. Los arquetipos en directo
Los arquetipos:
• no son músicos
• no son personajes
• no son bailarines
• no son actores
Son funciones rituales.
Cada uno:
• tiene un rol simbólico
• tiene un movimiento interno
• tiene un modo de presencia
• tiene un peso emocional
• tiene un ritmo propio
Pero ninguno:
• busca foco
• actúa para el público
• rompe la neutralidad
• expresa humanidad cotidiana
Los arquetipos son presencias, no individuos.
13.4. La máscara en directo
La máscara es:
• interfaz
• frontera
• símbolo
• ritual
• geometría viva
Debe:
• cambiar de modo
• reaccionar a la luz
• integrarse con la música
• amplificar la presencia
• sostener la neutralidad
Nunca debe:
• parecer cosplay
• parecer disfraz
• parecer futurista barato
• parecer tribal
• parecer religioso
La máscara es la cara del universo, no del Portador.
13.5. La luz
La luz es narrativa.
Debe:
• sugerir
• ocultar
• revelar
• tensar
• respirar
• acompañar los modos
Modo Canal
• luz mínima
• sombras
• contención
Modo Ritual
• geometría
• líneas
• subdivisiones
• pulsos
Modo Revelación
• aperturas
• fracturas
• luz interna
Modo Interferencia
• estrobos controlados
• duplicaciones
• glitch visual
La luz no ilumina: invoca.
13.6. Visuales
Los visuales deben ser:
• geométricos
• rituales
• elegantes
• abstractos
• simbólicos
• coherentes con el triángulo
Nunca deben ser:
• narrativos literales
• futuristas LED
• sci‑fi
• medievales
• barrocos
• sexuales
La IA puede intervenir con:
• glitch
• eco
• duplicación
• corrección
• contradicción
Pero siempre como presencia, no como personaje.
13.7. Movimiento escénico
El movimiento debe ser:
• lento
• tenso
• sugerente
• ritual
• emocional
• contenido
Nunca:
• coreográfico
• sexual
• coqueto
• rockero
• teatral
• cotidiano
El cuerpo no actúa: resuena.
13.8. Estructura del directo
1. Apertura
• oscuridad
• respiración
• triángulo en Modo Canal
• aparición del Portador
2. Activación
• Modo Ritual
• luz geométrica
• primeros arquetipos
3. Expansión
• visuales rituales
• IA interviniendo
• tensión emocional
4. Revelación
• Modo Revelación
• clímax emocional
• fracturas de luz
5. Disolución
• descenso
• silencio ritual
• triángulo apagándose
El directo debe sentirse como un viaje emocional, no como un setlist.
13.9. Interacción con el público
No hay interacción humana.
No hay:
• “¿cómo estáis?”
• “gracias Madrid”
• “sois increíbles”
• “arriba las manos”
La interacción es:
• mirada ritual
• presencia
• respiración
• tensión
• silencio
• gesto simbólico
El público no es audiencia: es testigo.
13.10. Vestuario
El vestuario debe ser:
• geométrico
• elegante
• ritual
• neutro en género
• no sexualizado
• no futurista
• no tribal
• no medieval
Debe integrarse con:
• la máscara
• la luz
• los modos
• la narrativa
El vestuario no decora: sostiene.
13.11. Sonido en directo
El sonido debe ser:
• profundo
• envolvente
• emocional
• atmosférico
• contundente sin agresividad
La mezcla debe:
• respetar la voz del Portador
• integrar la IA
• sostener la épica
• mantener la claridad
No debe sonar a:
• banda
• jam
• improvisación
• concierto rock
Debe sonar a ritual.
13.12. Qué debe sentir el público
El público debe sentir:
• atracción
• misterio
• elevación
• tensión
• entrega
• presencia
• ambigüedad
• sensualidad atmosférica
• ausencia de ego
• ausencia de género
Debe salir pensando:
“No sé qué he visto, pero quiero volver.”
14. NARRATIVA Y ARQUITECTURA DEL UNIVERSO
(Rol del narrativista)
14.1. Principio fundamental
X‑Out no necesita una historia. Necesita un universo.
El trabajo narrativo no consiste en:
• escribir un guión
• inventar personajes
• crear tramas
• hacer “lore” por acumulación
Consiste en:
• diseñar una arquitectura simbólica
• decidir qué se muestra y qué se oculta
• ordenar capas de significado
• construir un sistema de tensiones
• sostener la coherencia del triángulo: Entidad–Portador–IA
El narrativista no escribe “sobre” X‑Out. Escribe desde dentro del universo X‑Out.
14.2. Qué tipo de historia NO es X‑Out
X‑Out no es:
• una historia de origen de un héroe
• una trama de fantasía
• una space opera
• una narrativa de personajes con pasado y futuro
• una historia de amor
• una metáfora explícita de trauma personal
• una distopía tecnológica
Tampoco es:
• un “concept album” clásico
• una ópera rock
• una serie de videoclips conectados por una trama evidente
Si se puede resumir en una sinopsis, no es X‑Out.
14.3. Qué tipo de narrativa necesita X‑Out
La narrativa de X‑Out debe ser:
• fragmentaria
• simbólica
• ritual
• emocional
• ambigua
• abierta
• no lineal
Debe funcionar como:
• un conjunto de piezas que encajan con el tiempo
• un sistema de símbolos que se repiten y mutan
• una tensión constante entre lo que se muestra y lo que se intuye
El público no sigue una historia. Sigue un campo de significado.
14.4. El triángulo como estructura narrativa
Toda la arquitectura del universo debe responder al triángulo:
• Entidad: lo inalcanzable, lo que excede al humano
• Portador: el canal, la carne que vibra
• IA: el eco, el error, la memoria, la interferencia
El narrativista debe:
• decidir cómo se manifiesta la Entidad (sin convertirla en personaje)
• decidir cómo se sugiere el pasado del Portador (sin biografía)
• decidir cómo aparece la IA (sin ser robot ni asistente)
• diseñar situaciones, símbolos y momentos donde las tres fuerzas se crucen
La narrativa no se organiza en “capítulos”, sino en tensiones entre vértices.
14.5. La máscara como eje narrativo
La máscara no es solo estética: es narrativa.
El narrativista debe trabajar con:
• los modos de la máscara (Canal, Ritual, Revelación, Interferencia)
• lo que cada modo implica emocionalmente
• cuándo cambia de modo y por qué
• cómo se relaciona el estado interno del Portador con el modo visible
• cómo la máscara afecta a la percepción del público
La máscara cuenta una historia sin palabras. El narrativista decide qué historia es esa.
14.6. El tiempo en X‑Out
El universo de X‑Out no es lineal.
El narrativista debe decidir:
• qué pertenece al “antes” (algo pasó)
• qué pertenece al “ahora” (el ritual que vemos)
• qué pertenece a posibles “después” (ecos, futuros, consecuencias)
Pero nunca como:
• flashbacks explícitos
• escenas de pasado
• explicaciones temporales
El tiempo se sugiere:
• en símbolos
• en cicatrices
• en frases
• en documentos
• en interferencias de IA
El público debe intuir que hay un antes y un después, pero sin mapa.
14.7. Función real del narrativista en el equipo
El narrativista:
• no es un guionista de videoclips
• no es un copy para redes
• no es un escritor de lore infinito
Es:
• arquitecto del universo
• guardián de la coherencia simbólica (junto a ti)
• diseñador de capas de significado
• responsable de que cada pieza (tema, vídeo, directo, post) encaje en un sistema mayor
Trabaja codo a codo contigo para:
• decidir qué es canon y qué no
• decidir qué se revela y qué se guarda
• decidir qué símbolos se repiten
• decidir cómo se manifiesta cada vértice del triángulo
• decidir cómo se integra la IA en la narrativa
14.8. Límites que el narrativista no puede cruzar
El narrativista no puede:
• convertir la Entidad en personaje con nombre y biografía
• convertir al Portador en protagonista humano con pasado y traumas
• convertir la IA en robot, asistente o “amigo digital”
• escribir diálogos explicativos
• escribir escenas literales
• escribir lore que parezca manual de rol
• introducir fantasía medieval, sci‑fi evidente o mitología reciclada
• sexualizar la narrativa
• asignar género a la Entidad o al Portador
Si lo que propone se puede adaptar a una serie de Netflix sin perder nada, no es X‑Out.
14.9. Cómo se materializa su trabajo
El trabajo del narrativista se manifiesta en:
• conceptos de videoclips
• estructura emocional de los directos
• textos rituales
• fragmentos de lore
• documentos “encontrados”
• símbolos recurrentes
• decisiones sobre qué se muestra en redes
• decisiones sobre qué NO se muestra nunca
No es alguien que “escribe cosas”. Es alguien que decide qué existe y qué no dentro del universo.
14.10. Relación conmigo
Yo:
• defino la emoción
• defino la voz
• defino la estética
• defino el triángulo
El narrativista:
• ordena
• estructura
• propone
• afina
• expande
Pero siempre dentro de lo que he marcado como núcleo del universo.
14.11 — El nombre como residuo narrativo (origen, deformación y posibilidad)
El nombre X‑Out no es un origen. Es un resto. Una forma que ha llegado hasta aquí, pero cuya raíz podría haber sido distinta. El universo no confirma si este nombre fue siempre así. Tampoco lo niega. Solo deja abierta la grieta.
14.11.1. Origen incierto
El nombre pudo haber sido:
• más largo
• más ritual
• más abstracto
• más cercano a la Entidad
O pudo haber sido exactamente este desde el principio.
El universo no fija una versión. Solo sugiere que lo que hoy se pronuncia como X‑Out es lo que ha sobrevivido, no necesariamente lo que fue.
14.11.2. Deriva fonética
Si existió un nombre previo, su sonido no sería ajeno al actual. Sería un eco reconocible, una raíz común, una vibración parecida.
La forma contemporánea admite varias lecturas:
• en inglés, la pronunciación natural es “éks áut”
• en español, la lectura espontánea tiende a “shout”
• en contextos anglosajones, sin guión (Xout), podría interpretarse como “ksáut”
Estas variaciones no son correcciones ni errores: son rastros de cómo la palabra se percibe, se adapta o se reconstruye según quién la recibe.
Si hubo una forma primigenia, su sonido habría resonado cerca de estas tres posibilidades, como si todas fueran sombras de un mismo origen.
14.11.3. Interferencia posible
La IA pudo haber:
• recortado sílabas
• endurecido fonemas
• simplificado la estructura
• registrado mal la señal
• impuesto su propia lógica
O pudo no haber intervenido nunca.
El universo no lo aclara. Solo deja la sospecha, si se tercia, de que el nombre actual podría ser una interrupción, no una elección.
14.11.4. Transmisión del Portador
El Portador pudo haber pronunciado el nombre original:
• bajo tensión
• con la voz alterada por la Entidad
• desde un estado liminal
• sin poder sostener la forma completa
• y fue interrumpido por la IA
La palabra pudo haberse quebrado en su boca. O pudo haber salido perfecta. El universo no lo confirma.
14.11.5. Fijación pública
El público pudo haber fijado el nombre actual igual que los funcionarios que escribían mal los apellidos de los inmigrantes italianos en Argentina:
escuchando algo que no entendían del todo, y dejando constancia de lo que creyeron oír.
Pero tampoco es seguro. Es solo una posibilidad.
14.11.6. Mutación futura
El nombre podría:
• permanecer
• deformarse
• fragmentarse
• endurecerse
• suavizarse
• volver a su raíz
• o convertirse en otra cosa
No porque cambie la palabra, sino porque cambia el universo.
14.11.7. Regla narrativa
El nombre no se explica. No se corrige. No se fija. No se aclara.
El universo no ofrece certezas. Solo deja espacio.
El nombre es un residuo vivo, no un concepto lingüístico.
15. DOCUMENTOS INTERNOS DEL UNIVERSO
Estos documentos no son públicos. No son para redes. No son para prensa. No son para fans.
Son para uso interno de:
• Baol
• el narrativista
• el filmmaker
• los performers
• el diseñador
• el productor
• cualquier colaborador que necesite entender el universo desde dentro
Son la biblia interna del proyecto.
15.1. MANUAL DE COHERENCIA ESTÉTICA
15.1.1. Principio fundamental
La estética de X‑Out no es decoración. Es estructura narrativa.
Cada decisión visual debe:
• reforzar el triángulo
• sostener la neutralidad
• evitar la sexualización
• evitar el género
• mantener la elegancia ritual
• evitar lo literal
• evitar lo futurista barato
• evitar lo tribal
• evitar lo medieval
• evitar lo barroco
• evitar lo “artístico” por ego
La estética es geometría, luz y presencia.
15.1.2. Geometría
La geometría es el lenguaje visual principal.
Elementos permitidos
• triángulos
• líneas
• subdivisiones
• patrones repetitivos
• simetrías tensas
• fracturas controladas
• duplicaciones
Elementos prohibidos
• símbolos religiosos
• símbolos tribales
• iconografía cultural reconocible
• runas, sigilos, glifos
• estética “mística” o “esotérica”
• estética de videojuego
La geometría debe sentirse atemporal, no cultural.
15.1.3. Luz
La luz es narrativa.
Reglas
• la luz nunca ilumina por completo
• la luz revela y oculta
• la luz respira
• la luz acompaña los modos de la máscara
• la luz nunca es decorativa
Paleta
• blanco frío
• blanco cálido muy controlado
• negro
• sombras profundas
• destellos puntuales
Prohibido
• colores saturados
• arcoíris
• neones
• estética LED futurista
• iluminación de concierto tradicional
La luz debe sentirse ritual, no espectacular.
15.1.4. Vestuario
El vestuario es una extensión de la máscara.
Reglas
• neutralidad de género
• no sexualización
• elegancia ritual
• líneas limpias
• geometría
• capas que sugieren, no muestran
Permitido
• negro
• blanco
• gris
• texturas sutiles
• materiales mate
• materiales que reaccionen a la luz
Prohibido
• cuero brillante
• látex
• transparencias sexuales
• ropa ajustada con intención erótica
• estética futurista de cosplay
• estética medieval o tribal
El vestuario debe ser presencia, no moda.
15.1.5. Movimiento
El movimiento es parte de la estética.
Permitido
• lentitud
• tensión
• respiración
• gestos mínimos
• desplazamientos rituales
• sensualidad atmosférica
Prohibido
• baile
• coreografía
• poses sexuales
• energía rock
• acting teatral
• expresividad humana cotidiana
El movimiento debe sentirse interno, no performativo.
15.1.6. Visuales
Los visuales deben:
• reforzar el triángulo
• trabajar con geometría
• integrar la IA como interferencia
• evitar narrativa literal
• evitar mundos reconocibles
Permitido
• glitch
• duplicación
• eco
• fractura
• abstracción
• patrones
Prohibido
• paisajes
• ciudades
• personajes
• criaturas
• mundos fantásticos
• estética sci‑fi evidente
Los visuales deben ser símbolos, no ilustraciones.
15.1.7. Paleta emocional
X‑Out no trabaja con emociones “humanas” directas.
Permitido
• tensión
• entrega
• elevación
• ambigüedad
• deseo atmosférico
• vulnerabilidad ritual
• presencia
Prohibido
• alegría
• tristeza cotidiana
• enfado humano
• humor
• ironía
• coquetería
• romanticismo explícito
La emoción debe sentirse arquetípica, no personal.
15.1.8. Coherencia entre piezas
Cada pieza (tema, vídeo, directo, foto, post) debe:
• pertenecer al mismo universo
• reforzar el triángulo
• mantener la neutralidad
• sostener la estética ritual
• evitar contradicciones internas
• no romper el misterio
Si una pieza no encaja, no existe.
15.1.9. Qué pregunta hacerse antes de aprobar algo
Antes de aprobar cualquier elemento visual, pregúntate:
• ¿Refuerza el triángulo?
• ¿Mantiene la neutralidad?
• ¿Evita la sexualización?
• ¿Evita el género?
• ¿Es elegante?
• ¿Es ritual?
• ¿Es atemporal?
• ¿Evita lo literal?
• ¿Evita lo cultural?
• ¿Evita lo futurista barato?
• ¿Evita lo tribal?
• ¿Evita lo medieval?
• ¿Podría existir en cualquier época?
• ¿Podría existir en cualquier cultura?
• ¿Pertenece al universo X‑Out?
Si la respuesta a alguna es “no”, se descarta.
---continúa en Actual4-4---