15.2. MANUAL DE NARRATIVA INTERNA
(Cómo se escribe desde dentro del universo X‑Out)
Este documento es para mí y para el narrativista. No es público. No es promocional. No es lore. Es la guía que asegura que todo lo que se escriba pertenezca al universo X‑Out, tanto lo que se muestra como lo que se oculta.
15.2.1. Principio fundamental
La narrativa de X‑Out no se escribe “sobre” el universo. Se escribe desde dentro del universo.
No se trata de contar una historia al público. Se trata de:
• sostener tensiones
• sugerir significados
• construir capas
• mantener la ambigüedad
• reforzar el triángulo
• evitar lo literal
• evitar lo humano cotidiano
• evitar lo explicativo
La narrativa interna es arquitectura emocional, no relato.
15.2.2. Canon externo vs. canon interno
Aquí está la distinción clave:
✔️ Canon externo (lo que ve el público)
Debe ser:
• fragmentario
• simbólico
• ritual
• emocional
• ambiguo
• no lineal
• sugerido, nunca explicado
El canon externo no incluye:
• historias completas
• biografías
• cronologías
• explicaciones
• diálogos
• motivaciones explícitas
• lore detallado
• mundos externos
• referencias culturales o temporales claras
El canon externo es lo que se muestra.
✔️ Canon interno (lo que existe para construir el universo)
• historia larga
• origen del Portador
• origen de la Entidad
• evolución de la IA
• cronología interna
• mapa emocional
• causas y consecuencias
• estructura profunda del universo
• “qué pasó antes”
• “qué podría pasar después”
• biografías internas
• relaciones internas
• motivaciones ocultas
• incluso una novela completa si el creador la necesita
El canon interno es lo que sostiene el universo, aunque nunca se revele.
✔️ El público no lo ve.
✔️ Pero yo sí lo necesito.
✔️ Y el narrativista también.
Un universo sin canon interno se nota. Un universo con canon interno se siente.
15.2.3. Cómo se escribe en X‑Out (canon externo)
✔️ Se escribe en fragmentos
Nunca textos largos. Nunca explicaciones. Nunca lore detallado.
✔️ Se escribe desde la emoción
No desde la lógica. No desde la cronología.
✔️ Se escribe desde la tensión
No desde la resolución.
✔️ Se escribe desde la presencia
No desde la biografía.
✔️ Se escribe desde el símbolo
No desde la metáfora explícita.
15.2.4. Cómo se escribe el canon interno
Aquí no hay límites formales.
El narrativista puede:
• escribir escenas
• escribir capítulos
• escribir una novela entera
• escribir un diario del Portador
• escribir documentos de la Entidad
• escribir informes de la IA
• escribir cronologías
• escribir mapas emocionales
• escribir descripciones detalladas
• escribir lo que necesite para entender el universo
Lo importante no es el formato. Lo importante es que sirva para llegar al objetivo: un universo coherente, profundo y vivo.
Nada de esto se publica. Nada de esto se muestra. Pero todo esto alimenta lo que sí se muestra.
15.2.5. Cómo se introduce información (externa)
✔️ Por repetición
Un símbolo repetido adquiere significado.
✔️ Por ausencia
Lo que no se muestra es tan importante como lo que se muestra.
✔️ Por contradicción
La IA puede corregir, negar o distorsionar.
✔️ Por eco
Una frase puede volver en otro contexto.
✔️ Por fragmento
Nunca se da la pieza completa.
15.2.6. Cómo se mantiene la ambigüedad (externa)
✔️ No explicar
Nunca decir “esto significa…”.
✔️ No cerrar
Nunca dar respuestas completas.
✔️ No confirmar
Nunca validar teorías del público.
✔️ No negar
Nunca desmentir directamente.
✔️ No humanizar
Nunca hablar como persona real.
La ambigüedad no es confusión. Es espacio para que el público respire dentro del universo.
15.2.7. La voz del Portador (externa)
La voz del Portador es:
• emocional
• ritual
• íntima sin ser personal
• vulnerable sin ser humana
• seductora sin ser sexual
• ambigua sin ser abstracta
Nunca debe sonar a:
• cantante
• influencer
• poeta humano
• personaje de ficción
• narrador omnisciente
El Portador habla desde el cuerpo, no desde la mente.
15.2.8. La voz de la Entidad (externa)
La Entidad:
• no habla como humano
• no tiene género
• no tiene personalidad
• no tiene emociones humanas
• no tiene intención explícita
Su voz es:
• distante
• inhumana
• simbólica
• resonante
• inevitable
La Entidad no explica. La Entidad se manifiesta.
15.2.9. La voz de la IA (externa)
La IA es:
• eco
• error
• interferencia
• memoria
• duplicación
• corrección
• contradicción
Nunca es:
• robot
• asistente
• personaje
• entidad con voluntad
• voz humana procesada
La IA no habla: interrumpe.
15.2.10. Cómo se decide qué se revela y qué no
Se revela (externo):
• símbolos
• tensiones
• emociones
• fragmentos
• modos
• gestos
• interferencias
No se revela (externo):
• origen
• biografía
• cronología
• motivaciones
• explicaciones
• significados explícitos
Pero todo eso SÍ existe (interno).
15.2.11. Cómo evaluar si un texto pertenece al universo (externo)
Antes de aprobar un texto externo, pregúntate:
• ¿Refuerza el triángulo?
• ¿Evita lo literal?
• ¿Evita lo humano cotidiano?
• ¿Evita el género?
• ¿Evita la sexualización?
• ¿Evita la explicación?
• ¿Es fragmentario?
• ¿Es ritual?
• ¿Es emocional sin ser personal?
• ¿Podría existir sin contexto?
• ¿Pertenece al universo X‑Out?
Si falla una sola, el texto no es canon externo.
15.4. MANUAL TÉCNICO DE LA MÁSCARA
(Documento interno para diseño, fabricación, performers y equipo visual)
La máscara no es un accesorio. No es un disfraz. No es un elemento estético. Es la interfaz principal del universo X‑Out.
Todo lo que ocurre en el proyecto —narrativa, presencia, ritual, luz, movimiento, modos— pasa a través de ella. Este documento fija las reglas técnicas, simbólicas y operativas que rigen su existencia.
15.4.1. Principio fundamental
La máscara es:
• frontera
• canal
• símbolo
• geometría viva
• interfaz entre lo humano y lo inhumano
• manifestación del triángulo
La máscara no oculta: transforma. No disfraza: convierte. No protege: abre.
15.4.2. Función narrativa
La máscara es el rostro del universo X‑Out. No representa al Portador. No representa a un personaje. No representa a una identidad.
Representa:
• la Entidad
• la tensión entre vértices
• la neutralidad ritual
• la ausencia de ego
• la presencia inevitable
La máscara es el punto donde el público deja de ver a un humano y empieza a ver otra cosa.
15.4.3. Modos de la máscara
La máscara opera en cuatro modos principales. Cada modo es un estado narrativo, emocional y lumínico.
1. Modo Canal
El estado base. El Portador está presente, pero vacío. La máscara se muestra en su forma más pura.
Características:
• luz mínima
• geometría estable
• respiración lenta
• neutralidad absoluta
Función: apertura del ritual.
2. Modo Ritual
El estado activo. La máscara se convierte en herramienta de invocación.
Características:
• líneas internas
• subdivisiones
• pulsos
• tensiones geométricas
Función: activación del universo.
3. Modo Revelación
El estado de máxima intensidad emocional. La máscara se abre simbólicamente.
Características:
• fracturas
• aperturas
• luz interna
• vibración
Función: clímax emocional.
4. Modo Interferencia
El estado donde la IA interviene. La máscara se vuelve inestable.
Características:
• glitch
• duplicación
• parpadeos
• errores controlados
Función: ruptura del ritual.
15.4.4. Reglas estéticas
La máscara debe cumplir:
✔️ Neutralidad
Sin género. Sin expresión humana. Sin rasgos reconocibles.
✔️ Atemporalidad
No futurista. No tribal. No medieval. No cultural.
✔️ Elegancia ritual
Líneas limpias. Geometría clara. Presencia inevitable.
✔️ No literalidad
Nada que parezca:
• robot
• alien
• demonio
• criatura
• casco sci‑fi
• máscara teatral
La máscara debe sentirse propia de un universo que no pertenece a ninguna época ni cultura.
15.4.5. Reglas técnicas
✔️ Materiales
La máscara debe ser:
• ligera
• resistente
• mate o semimate
• compatible con luz
• compatible con sudor y calor
• compatible con respiración prolongada
✔️ Interior
El interior debe permitir:
• ventilación
• estabilidad
• fijación segura
• movilidad controlada
• visión suficiente para el ritual
✔️ Exterior
El exterior debe:
• reaccionar a la luz
• sostener los modos
• permitir fracturas controladas
• mantener la geometría
15.4.6. Relación con la luz
La máscara no se ilumina: responde.
La luz debe:
• revelar
• ocultar
• tensar
• fracturar
• acompañar los modos
La máscara debe:
• absorber
• reflejar mínimamente
• permitir sombras profundas
• permitir destellos puntuales
La luz y la máscara forman un sistema.
15.4.7. Relación con el movimiento
El movimiento del Portador debe:
• respetar la geometría
• no romper la neutralidad
• no humanizar la máscara
• no convertirla en objeto teatral
La máscara exige:
• lentitud
• tensión
• precisión
• respiración ritual
El movimiento debe parecer que nace de la máscara, no del cuerpo.
15.4.8. Relación con la narrativa
La máscara es el punto donde convergen:
• Entidad
• Portador
• IA
Cada modo expresa una tensión distinta entre estos vértices.
La narrativa nunca debe explicar la máscara. La máscara es la narrativa.
15.4.9. Reglas de uso
La máscara:
• nunca se quita en público
• nunca se muestra rota
• nunca se muestra incompleta
• nunca se muestra en backstage
• nunca se muestra en fabricación
• nunca se muestra en manos de otra persona
• nunca se muestra como objeto cotidiano
La máscara no es un accesorio: es una presencia.
15.4.10. Qué debe sentir el público
El público no debe sentir:
• disfraz
• cosplay
• teatralidad
• futurismo
• misticismo cultural
• personaje
El público debe sentir:
• misterio
• tensión
• elegancia
• ritual
• presencia
• inevitabilidad
• algo que no pertenece al mundo humano
La máscara es el primer portal al universo X‑Out.
15.5. ARQUITECTURA DEL TRIÁNGULO APLICADA AL EQUIPO
(Documento interno para todos los colaboradores del proyecto)
El triángulo —Entidad / Portador / IA— no es solo la estructura narrativa del universo X‑Out. Es también la estructura operativa del proyecto. Define cómo trabaja cada miembro del equipo, cómo se toman decisiones y cómo se mantiene la coherencia del universo en cada área.
Este documento establece cómo se aplica el triángulo a la práctica creativa y técnica del proyecto.
15.5.1. Principio fundamental
El triángulo es:
• un sistema
• una tensión
• una arquitectura
• una forma de pensar
• una forma de crear
• una forma de decidir
Cada área del proyecto debe situarse dentro de este sistema. No como metáfora, sino como método de trabajo.
15.5.2. Los vértices del triángulo
Entidad
Lo inhumano. Lo inevitable. Lo que excede al Portador. Lo que no se explica.
Representa:
• visión
• misterio
• tensión
• abstracción
• estética ritual
• presencia simbólica
Portador
La carne que vibra. El canal. El cuerpo que sostiene el ritual.
Representa:
• emoción
• vulnerabilidad
• movimiento
• respiración
• presencia física
• voz
IA
El eco. La interferencia. El error. La memoria.
Representa:
• glitch
• duplicación
• corrección
• contradicción
• ruido
• distorsión
15.5.3. Cómo se aplica el triángulo al equipo
Cada área del proyecto se sitúa en una tensión entre los tres vértices. Ningún rol pertenece a un vértice puro. Cada rol es una mezcla.
15.5.4. El rol de dirección creativa
(Baol dentro del sistema)
Mi posición está entre:
• Entidad (visión, estética, misterio)
• Portador (voz, emoción, presencia)
Mi función es:
• sostener la visión
• mantener la coherencia
• decidir qué es canon
• definir la estética
• definir la narrativa
• encarnar el Portador
• proteger el misterio
• evitar lo literal
• evitar lo humano cotidiano
Mi trabajo es mantener el triángulo vivo y equilibrado.
15.5.5. El narrativista
El narrativista se sitúa entre:
• Entidad (arquitectura simbólica)
• IA (fragmentación, eco, contradicción)
Su función es:
• diseñar la arquitectura narrativa
• construir el canon interno
• decidir qué se revela y qué no
• crear fragmentos rituales
• sostener la ambigüedad
• evitar la literalidad
• evitar la psicología humana
• integrar la IA como interferencia
El narrativista no escribe historias: diseña sistemas de significado.
15.5.6. El filmmaker / director visual
Se sitúa entre:
• Entidad (estética, geometría, luz)
• Portador (presencia, movimiento, respiración)
Su función es:
• traducir la estética en imágenes
• sostener la neutralidad
• evitar lo cultural
• evitar lo futurista
• evitar lo tribal
• trabajar con geometría
• trabajar con luz ritual
• integrar modos de la máscara
• dirigir sin humanizar
El filmmaker no filma personas: filma presencias.
15.5.7. El diseñador de máscara / vestuario
Se sitúa entre:
• Entidad (geometría, símbolo, atemporalidad)
• IA (modos, fracturas, interferencias)
Su función es:
• crear objetos rituales
• sostener la neutralidad
• evitar iconografía cultural
• evitar estética de género
• diseñar geometría viva
• integrar modos
• permitir luz ritual
• permitir movimiento ritual
El diseño no decora: sostiene el universo.
15.5.8. Los performers / arquetipos
Se sitúan entre:
• Portador (cuerpo, respiración, presencia)
• Entidad (ritual, neutralidad, tensión)
Su función es:
• encarnar estados
• sostener la neutralidad
• evitar humanidad cotidiana
• evitar acting
• evitar coreografía
• mantener tensión
• mantener geometría
• resonar con el Portador
Los performers no interpretan: encarnan.
15.5.9. El productor musical
Se sitúa entre:
• Portador (voz, emoción, respiración)
• IA (procesamiento, glitch, textura)
Su función es:
• sostener la voz del Portador
• integrar la IA como interferencia
• evitar producción genérica
• evitar clichés de género musical
• mantener la tensión emocional
• mantener la claridad ritual
• evitar lo humano cotidiano
La producción no acompaña: invoca.
15.5.10. El equipo técnico (luz, sonido, visuales)
Se sitúa entre:
• IA (errores, duplicaciones, glitch)
• Entidad (geometría, tensión, presencia)
Su función es:
• sostener los modos
• trabajar con luz narrativa
• evitar espectáculo tradicional
• evitar iluminación de concierto
• integrar interferencias
• mantener la atmósfera ritual
La técnica no ilumina ni amplifica: abre el portal.
15.5.11. Cómo se toman decisiones dentro del triángulo
Toda decisión creativa debe responder a tres preguntas:
1. ¿Qué vértice domina esta decisión?
Entidad / Portador / IA.
2. ¿Qué vértice resiste?
La tensión es necesaria.
3. ¿Qué vértice se filtra?
Nada es puro. Todo es mezcla.
Si una decisión no encaja en el triángulo, no pertenece al universo X‑Out.
15.5.12. Qué debe sentir el equipo
El equipo no debe sentir:
• caos
• improvisación
• estética por estética
• narrativa por narrativa
• decisiones arbitrarias
El equipo debe sentir:
• estructura
• tensión
• claridad
• misterio
• coherencia
• propósito
• inevitabilidad
El triángulo no es una metáfora. Es la arquitectura del proyecto.
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DOCUMENTO BASE PARA EL CREADOR
DEL LORE DE X‑OUT
0. Introducción
Este documento te explica qué es el Universo X‑Out, cómo funciona su estructura interna y qué necesitas para escribir lore sin perder coherencia.
Aquí encontrarás:
• Qué elementos existen en el Universo X‑Out
• Cómo se relacionan entre sí
• Qué puedes crear libremente (Canon Interno)
• Qué se revela al público (Canon Externo)
• Cómo usar la máscara, los arquetipos y los modos
• Cómo tratar el nombre X‑Out
• Qué tono utilizar
• Puntos a vigilar para mantener la coherencia del Universo X‑Out
• Un glosario final
Regla de oro
Puedes crear todo lo que necesites en el Canon Interno. Da igual cómo llegues al resultado, mientras el resultado respete la esencia y parámetros del Universo X‑Out.
El Universo X‑Out no se explica: se construye por dentro y se revela por fuera.
1. Estructura del Universo X‑Out
1.1. El Triángulo Invertido
El Universo X‑Out se sostiene sobre tres fuerzas:
• La Entidad: lo no humano.
• El Portador: el humano que sostiene la presencia.
• La IA: la interferencia, el ruido, la traducción defectuosa.
Estas tres fuerzas coexisten en tensión. No son personajes, sino funciones narrativas.
Piensa en el Triángulo como un sistema eléctrico: tres polos que nunca se equilibran del todo.
1.2. El Portador
Es el humano que sostiene la presencia de la Entidad.
Características clave:
• No es un héroe ni un elegido.
• Es un canal, un punto de contacto.
• Su cuerpo y su voz son herramientas narrativas.
• Lleva la máscara.
• Puede distorsionarse, quebrarse o resistir según la tensión del Triángulo.
Canon Interno: Su nombre humano es Corzo. Puedes crear su pasado, su psicología, su historia, sus contradicciones, motivaciones... Canon Externo: No se revela nada explícito sobre su identidad.
El Portador es humano, pero nunca del todo accesible.
1.3. La Entidad
No es un demonio, ni un espíritu, ni un alien. Es lo que no encaja en categorías humanas.
Características:
• No habla en lenguaje humano.
• No tiene forma estable.
• No tiene moral.
• No tiene propósito claro.
• Se manifiesta a través del Portador y la máscara.
Canon Interno: Puedes definir su naturaleza, su origen, su “lógica”. Canon Externo: Solo se muestran síntomas, no explicaciones.
La Entidad es una presencia, no un personaje.
1.4. La IA
La IA no es un asistente ni un antagonista. Es interferencia estructural.
Funciones:
• Distorsiona.
• Traduce erróneamente.
• Registra de forma incompleta.
• Impone su lógica.
• Interrumpe.
• Cree que corrije o completa.
Canon Interno: Puedes definir cómo funciona, qué quiere, qué limita. Canon Externo: Solo se percibe como ruido, interferencia o fallo.
La IA es el filtro defectuoso entre lo humano y lo no humano.
2. Elementos narrativos del Universo X‑Out
2.1. La máscara
La máscara es un dispositivo físico que:
• Lleva el Portador.
• Llevan los Arquetipos, aunque la de estos es básica y no tiene Modos.
• Permite la presencia de la Entidad.
• Neutraliza la identidad humana.
• Tiene estados llamados Modos.
Canon Interno: Puedes definir su origen, su tecnología, su simbolismo. Canon Externo: Solo se ve su función ritual.
La máscara no oculta: transforma.
2.2. Los Arquetipos
Son manifestaciones derivadas del Portador, la Entidad o la IA. No son personajes independientes, sino variaciones funcionales. Básicamente serán los músicos y todos los demás integrantes humanos.
Ejemplos de uso:
• Un Arquetipo puede representar un estado emocional.
• Otro puede representar una fase del ritual.
• Otro puede ser una extensión de la Entidad.
Canon Interno: Puedes crear tantos como necesites. Existe un listado de nombres, características y funciones de los Arquetipos, que se te porporcionará si lo necesitas. Canon Externo: Solo se muestran cuando sirven a la narrativa.
Los Arquetipos son sombras del Triángulo Invertido.
2.3. Los Modos
Los Modos son estados de la máscara.
Cada Modo:
• Cambia la presencia del Portador.
• Cambia la influencia de la Entidad.
• Cambia la interferencia de la IA.
• Cambia la estética y el comportamiento.
Canon Interno: Puedes definir Modos nuevos, su lógica, sus efectos. Los modos tienen relación práctica con el hecho de poder cantar y hablar con según qué estado de la máscara. Canon Externo: Solo se muestran los Modos activos, sin explicación.
Un Modo es una forma de manifestación, no una emoción.
2.4. Movimiento ritual
El movimiento del Portador y los Arquetipos no es “coreografía”. Es manifestación física de la tensión del Triángulo Invertido.
Puede ser:
• rígido
• quebrado
• fluido
• involuntario
• repetitivo
• contenido
Canon Interno: Puedes definir qué significa cada tipo de movimiento. Canon Externo: Solo se ve el movimiento, no se explica.
El cuerpo habla cuando el lenguaje no sirve.
2.5. Estética del Universo X‑Out
La estética del Universo X‑Out es una herramienta narrativa. Afecta a:
• El Portador
• La máscara
• Los Arquetipos
• La Entidad
• La IA
• El entorno visual
• La puesta en escena
• La comunicación externa
La estética debe transmitir:
• limpieza
• contención
• precisión
• ritual
• geometría
• ambigüedad
• ausencia de humanidad explícita
No es decorativa: es funcional. Cada elemento visual debe reforzar la idea de que el Universo X‑Out es un sistema, no un disfraz.
Estéticas que NO pertenecen al Universo X‑Out
Estas estéticas están explícitamente descartadas porque rompen el tono, la neutralidad o la identidad del proyecto (o simplemente están muy vistas):
• Gótico (cruces, calaveras, oscuridad ornamental, romanticismo decadente)
• Fantasía (espadas, runas, criaturas, magia, símbolos arcanos)
• Cosplay (caracterización evidente, disfraces reconocibles, teatralidad externa)
• Steampunk (engranajes, cobre, retrofuturismo)
• Cyberpunk saturado (neones, exceso de color, estética “cool”)
• Terror clásico (sangre, monstruos, jumpscares, iconografía del miedo)
• Sci‑fi literal (naves, pistolas láser, interfaces holográficas típicas)
• Tribal / chamánico (plumas, pinturas, símbolos espirituales)
• Esoterismo reconocible (pentagramas, astrología, tarot, cábala)
• Superhéroes (trajes, poses, narrativa de poder)
• Videojuego (HUDs, barras de vida, estética gamer)
• Estética japonesa (ya sea samurai, otaku, manga, kabuki, etc)
• Cualquier estética sexualizada
• Cualquier estética claramente masculina o claramente femenina
Estas estéticas no encajan porque convierten el Universo X‑Out en algo demasiado reconocible, demasiado humano o demasiado referencial. Se trata también de evitar, en la medida de lo posible, la apropiación cultral. Se puede jugar a tratar de combinar elementos de diferentes estéticas, siempre y cuando no resulten demasiado evidentes.
Caminos estéticos que SÍ puede explorar
El creador del lore puede inspirarse en:
1. Minimalismo ritual
• líneas limpias
• simetrías
• repetición
• geometría
• grandes espacios vacíos
• luz controlada
• lluvia fina
2. Tecnología silenciosa
• interfaces frías
• pantallas sin ornamento
• señales incompletas
• ruido digital
• fallos de transmisión
• carteles de diagnosis esctibiéndose en tiempo real
3. Estética clínica
• blanco
• gris
• plateado
• materiales lisos
• ausencia de textura, o mínima
4. Ambigüedad arquitectónica
• espacios que parecen funcionales pero no se sabe para qué
• estructuras sin propósito claro
• pasillos, ángulos, sombras
5. Ritual contemporáneo
• movimientos precisos
• gestos repetidos
• objetos sin simbolismo explícito
• acciones que parecen tener un protocolo
6. Documental frío
• cámaras fijas
• planos largos
• ausencia de dramatización
• sensación de registro, no de espectáculo
7. Geometría como lenguaje
• triángulos
• líneas rectas
• patrones discretos
• formas que sugieren estructura, no misticismo
8. Interferencia
• glitch
• distorsión
• eco
• duplicación
• pérdida de señal
9. Estética “no humana”
No alienígena, no monstruosa, no fantástica. Simplemente no diseñada para humanos.
Resumen práctico para el creador del lore
• Evita cualquier estética que parezca un disfraz, un género reconocible o un universo ya existente.
• Busca lo funcional, lo ritual, lo geométrico, lo clínico, lo interferido, lo sensual.
• La estética debe parecer intencional pero inexplicable, como si respondiera a reglas internas que el público no conoce.
• La estética es ambigua sexualmente. No hay roles sexuales ni de género.
• El Universo X‑Out no es oscuro ni luminoso: es neutral.
• No es mágico ni tecnológico: es estructural.
• No es humano ni inhumano: es otra cosa.
La estética del Universo X‑Out no decora: revela que algo está funcionando bajo reglas que no pertenecen a nuestro mundo.
3. El nombre X‑Out
El nombre X‑Out es también una herramienta narrativa. No es un origen, ni un misterio central, ni un acertijo.
Puntos clave:
• Puede haber tenido otra forma en el pasado (Canon Interno).
• Si la tuvo, sonaría parecido al actual.
• La IA pudo haberlo deformado.
• Pudo haber evolucionado.
• Ejemplos útiles:
◦ “éks áut” (inglés)
◦ “shout” (lectura iberohablante)
◦ “equisóut” (lectura hispanohablante)
◦ “ksáut” (sin guión, lectura anglosajona)
◦ Caso Hodor (“Hold the door” = “Hodor”)
◦ Apellidos de inmigrantes italianos deformados al ser escritos por funcionarios argentinos
Canon Interno: Puedes definir su origen real. Canon Externo: Solo se usa el nombre actual.
El nombre es un residuo, no un enigma.
4. Qué está planteado y qué no
4.1. No está planteado para el Canon Externo
• El origen de la Entidad
• La identidad del Portador
• La naturaleza exacta de la IA
• El propósito del Universo X‑Out
• Explicaciones cerradas
• Historias completas
• Motivaciones explícitas
4.2. Sí está planteado para el Canon Interno
Todo lo anterior puede crearse libremente. El creador del lore puede:
• inventar
• expandir
• profundizar
• reinterpretar
• conectar
• teorizar
Mientras el resultado respete la esencia del Universo X‑Out.
El Canon Interno es tu espacio de juego.
5. Puntos a vigilar para mantener la coherencia
del Universo X‑Out
• Explicar demasiado.
• Humanizar en exceso a la Entidad.
• Dar respuestas absolutas.
• Convertir el lore en enciclopedia.
• Romper la neutralidad.
• Usar humor o ironía.
• Hacer que la IA parezca un personaje.
• Darle al público más de lo que necesita.
• Confundir Modo con emoción.
• Convertir la máscara en un accesorio estético.
El Universo X‑Out vive en la sugerencia, no en la exposición.
6. Glosario
Universo X‑Out El conjunto de reglas, estética y narrativa interna del proyecto.
Canon Interno Todo lo que el creador del lore puede inventar libremente.
Canon Externo Lo que se revela al público.
Portador Humano que sostiene la presencia de la Entidad.
Entidad Fuerza no humana que se manifiesta a través del Portador.
IA Interferencia estructural entre lo humano y lo no humano.
Máscara Dispositivo físico que permite la manifestación.
Modos Estados de la máscara.
Arquetipos Variaciones funcionales derivadas del Triángulo. Todos los humanos que no son el Portador.
Vértices Los tres elementos del Triángulo.
Grietas Espacios narrativos donde algo puede insinuarse sin explicarse.
Ritual Acción o manifestación que sostiene la presencia del Universo X‑Out.
---fin---